Cosa significa per te l’idea di “aprire una porta” quando pensi al mondo di tuo padre?

Aprire una porta ed entrare nel mondo di mio padre significa rischiare di scoprire qualcosa di assurdo, sorprendente e divertente e, soprattutto, avere la certezza di trovare lì un piccolo pezzo di felicità. È un mondo poetico, popolato da sognatori con nasi esagerati, a volte ingenui, ma sempre pronti per avventure scatenate.

Come ti è venuta l’idea di tradurre i disegni di tuo padre in mobili?

Quando mi è stata presentata l'idea di creare una linea di mobili ispirata a Mordillo, devo ammettere che all'inizio ero un po' scettica. Avevo immaginato che avremmo pensato piuttosto a una linea per bambini, ma Philippe, il co-direttore di Mordillo Studio, mi ha convinto a tentare l'avventura e così, abbiamo accettato la sfida. Ho poi scoperto quanto sia stimolante il suo lavoro, ricco e pieno di possibilità.
La prima volta che ho visto il risultato, sono rimasta completamente incantata. Sono stata felice di vedere questo edificio storto trasformarsi in una libreria, o le montagne così spesso disegnate da mio padre diventare una poltrona. È stato allora che ho capito che avevamo accettato la sfida e posso già immaginare tutto ciò che possiamo creare! Il suo lavoro è una fonte inesauribile di ispirazione.

Cosa pensi che avrebbe detto tuo padre se avesse potuto vedere questa collezione oggi?

Credo che sarebbe stato molto sorpreso e gli sarebbe piaciuto vedere i suoi disegni prendere vita nel nostro mondo 3D! Avrebbe posizionato i suoi libri preferiti nella libreria e avrebbe sicuramente sorseggiato un caffè seduto nella sua poltrona, ammirando il tavolino. Lo avrebbe trovato piuttosto insolito, ma anche molto divertente poter toccare i suoi disegni, vederli prendere vita.

Perché ti piacerebbe incontrare personalmente i visitatori al Salone del Mobile?

Sia che conoscano il lavoro di mio padre o meno, sarà interessante e costruttivo raccogliere le reazioni dei visitatori. Devo ammettere che probabilmente sarà intimidatorio, e spero sinceramente che ciò che abbiamo immaginato piaccia loro. So che l'annuncio del nostro progetto sulla nostra pagina Instagram mordillo_fanpage ha ricevuto commenti da fan che erano sia sorpresi che deliziati, e spero davvero che apprezzeranno il risultato quanto noi e lo trovino riuscito e fedele ai disegni che amano tanto.

Qual è stata la sfida più grande nel tradurre i disegni di Mordillo in oggetti fisici?

L'universo di Mordillo risuona profondamente con il nostro approccio al design radicale e contemporaneo, dove gli oggetti non sono solo funzionali, ma entità narrative ed espressive all'interno di un ambiente abitativo. Il nostro ruolo è stato quello di preservare con cura il suo linguaggio visivo unico, traducendo al contempo questi gesti in forme tangibili e funzionali. La chiave è stata non attenuare la sua visione, ma estenderla nello spazio: attraverso un approfondito processo di ricerca e osservazione, abbiamo decostruito le sue illustrazioni, studiando come elementi come montagne, edifici e paesaggi sono disegnati da diverse angolazioni e proporzioni. Abbiamo guardato oltre le linee, concentrandoci su volumi, relazioni e gli elementi ricorrenti che definiscono il suo mondo. Da lì, li abbiamo reinterpretati attivamente, trasformando le montagne in una poltrona, un edificio in una libreria, spostandone la funzione pur mantenendo la loro identità poetica e visiva originale.

Dove avete dovuto trovare un equilibrio tra arte e usabilità?

L'equilibrio è stato un'estensione naturale dell'approccio che abbiamo stabilito fin dall'inizio. Proprio come nella traduzione dei disegni di Mordillo, abbiamo permesso che alcune delle sagome caratteristiche delle sue illustrazioni guidassero, assicurando che l'essenza del suo linguaggio rimanesse intatta. Abbiamo quindi rigorosamente immaginato e incorporato funzioni in esse, ingegnerizzando proporzioni, giunzioni, stabilità e comfort. Per noi, il design è sempre espressivo; non smette mai di essere narrativo o comunicativo. L'arredamento fa parte di quello stesso mondo, dove funzione ed espressione non sono opposti, ma coesistono e si rafforzano a vicenda.

Cosa dovrebbero provare le persone quando incontrano questi pezzi?

Dovrebbero provare un senso di immersione, come se stessero entrando in un mondo piuttosto che semplicemente osservare oggetti. Questi pezzi non sono destinati a sedere passivamente in uno spazio; creano attivamente un'atmosfera modellata dalla fantasia e dall'immaginazione. Idealmente, scatenano curiosità, un senso di gioco e un po' di sorpresa, qualcosa di familiare, eppure leggermente inaspettato. Invitano le persone non solo a usarli, ma anche a connettersi con essi e a immaginare la loro storia, permettendo agli utenti di staccarsi momentaneamente dalla realtà e di impegnarsi con una dimensione più immaginativa, quasi onirica, di Mordillo.